《琴蓋上的淚水》
培養一位蕭邦鋼琴大賽的選手需要十多年的功夫，包括選手自己的青春與童年，可能除了睡覺以外一半以上的時間都獻給鋼琴，只有熱情能夠讓人如此堅持，然而在緊要關頭卻因為受傷而得棄賽，這對一個選手來說相當殘酷。
我們總以為用功練琴到受傷是正常，也因此會更用力想要克服一切，常看到很多小朋友為了應付困難樂曲，彈到全身緊繃僵硬，當然他還是把樂曲完成了，小時候比賽或考試曲子經常只有幾分鐘，然而一到大學後開音樂會，曲目量跟難度倍增，令人措手不及的問題開始浮現。曾有國外來台灣學習手指建立的博士生跟我們反應，不只她已經痛到很難演奏，求助無門，幾乎整個博士班都是傷兵。當我們要面對多場音樂會的時候，就不再是像小朋友一樣只要準備幾分鐘的曲目即可，然而小時候我們沒有警覺到這件事，以為撐過去就好，等到站上舞台那一天，才發現無法承受.
每當聽到魯賓斯坦說他很少練琴或是他彈琴都不會累，我們只能冠上大師光環，但是否曾經思考過他們為何能夠這樣？Dawson 老師說過：「只要有人辦到，就表示有路徑！」
一起來瞭解手指建立Fingers-Flow，你會瞭解魯賓斯坦為何會這麼說，你會瞭解李希特為何技巧這麼好卻沒聽說有運動傷害？你會了解這些受傷到無法演奏的學生（肌肉已纖維化者除外）如何重拾演奏的樂趣，你會了解為何建立後蕭邦練習曲的難度會大幅降低？進而輕鬆演奏李斯特的超技練習曲？（放鬆指手指運作非意志上的放鬆）
切勿把時間花費的對抗上，傳統硬練的演奏方式已經讓人無法喘息，一起來了解手指建立Fingers-Flow，你可以省下許多時間跟心力，進而全心投入表達音樂跟享受音樂。
祝福 所有在音樂路上努力不懈的靈魂
Discovering Fingers-Flow
8/31（一）台北
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